我是一名忠实的教育家，既是一名艺术老师，也是一名佛教僧侣。我认为教育工作者的主要责任是沟通。交流有多种形式，无论是特定主题、技术还是概念的传递。清晰有效地交流思想的能力是教育者能提供给学生的最重要的资产。任何主题的内容，如果老师对教学的热情与他们的表达能力相一致，就能更有效地传达。我努力为所有技能水平的学生提供教学热情和简洁表达主题和思想的能力。一所大学的遗产最终取决于其毕业生的质量。

艺术对学生来说既令人困惑又令人生畏。作为一名教学专业人员，我的职责是传授与工作室艺术和艺术史相关的知识，并提供灵感。为了以身作则，激励学生，我必须是一个敬业的教育家，一个多产的艺术家和无畏的实验者。这就是我如何灌输学生的创作热情和对艺术斗争本身的热情。必须鼓励学生用批判的眼光来判断一件艺术作品的价值。它是否展示了艺术创造力、工艺和勤奋？一件作品是有概念基础的，还是只是一堆空泛的东西？许多机构的视觉艺术专业努力维持招生水平和资金，部分原因是各种艺术学科的困难。雕塑和陶瓷都受到这种学术倾向的影响。没有技术技能，学生的作品缺乏技巧，但没有概念，他们缺乏合法性和智力深度。我有意挑战学生，让他们超越自己的舒适范围，突破自己的认知极限。

我希望我的学生在他们的艺术作品和别人的作品之间建立一个开放的对话。学生学会评估一个作品的发展方向，并明确他或她试图在技术上和概念上实现的目标。这种类型的话语使学生意识到他们的想法是如何有效地传达出来的，以及他们如何很好地实现了自己的目标。在视觉上表达和表达自己的能力是工作室艺术的核心。

我的教育目标是为每个学生提供一个技能工具箱，使他们能够实现任何他们想象的东西。我努力通过向学生提供技术来接近他们的技术和概念目标，从而揭开创作过程的神秘面纱。我鼓励使用传统的雕塑和陶瓷工艺和材料，并结合强烈的概念和空间意识。当我教授工作室艺术时，我试图传授应对艺术逆境所需的坚韧精神。我在工作室的座右铭是：即兴、适应和克服。即兴想出一个问题的解决方案，使你的解决方案适应环境，并克服障碍。如果你不能越过它，那就穿过它，从它下面钻过去，或者绕过它……永远不要放弃。